Abstracts

Sandra Fluhrer: „A a a“

Zur Komik bäuerlicher Rede in Schwank und Anekdote (Ovid, Wickram, Sachs und Hebel)

Ausgehend vom Topos des komischen Bauern, dem ein prekäres Verhältnis zur Kulturtechnik des Sprechens eignet, untersucht der Beitrag die Komik in Darstellungen bäuerlicher Rede in den narrativen Kleinformen Schwank und Anekdote. An Fallbeispielen von Ovid über Georg Wickram und Hans Sachs zu Johann Peter Hebel wird analysiert, wie die Erzählungen bäuerliches Sprechen vom Redeschwall bis zur Wortkargheit, von pragmatischer Einfalt bis zum produktiven Missverstehen komisch inszenieren. Auf inhaltlicher wie auf ästhetischer Ebene zeigt sich dabei die Bedeutung ökonomischer Strukturen. Zugleich deuten sich Wege für sozialgeschichtliche Lesarten an. Mehrfach erzählen die Texte Momente des gewaltsamen Zum-Schweigen-Bringens der Bauernfiguren durch sozial Höhergestellte. Im starken Sinn kritisiert werden der missliche Standort des Bauern im gesellschaftlichen Gefüge und die damit einhergehenden Beschränkungen seiner Rede in den untersuchten Texten nicht. Es deutet sich aber an, dass der Ort des Bauern nicht als naturgegeben zu betrachten ist, sondern auf sprachlich und körperlich ausagierten Machtstrukturen beruht, die anderen zum Vorteil gereichen und veränderbar sind. Das Lachen über den Bauern, das in allen Erzählungen angelegt ist, wird in deren Verlauf durch ein Lachen mitdem Bauern oder über die gesellschaftlichen Umstände mindestens ergänzt, in einigen Fällen gar ersetzt. Dabei entfaltet sich eine Komik, die auf die Strukturen von Sprache und Kommunikation selbst abzielt.

Keywords: Bauer, komische Figur, Sprachkomik, Ökonomie, Ständeordnung

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Karin Peters: Making Faces

Scenography and Comic Casuistry in Marivaux and Stromae

The human face in general, and the way we ‚make (comic) faces‘, are an integral part of human praxeology. At the same time, a face and its forms of expression can only be ‚read‘ and potentially understood if shared cultural knowledge backs up their interpretation. The same can be said about corporeal techniques of the comic in broader terms. The article therefore aims to understand how the comic performances of ‚making faces‘ and laughing about faces move between and beyond technologies of the self, corporeal techniques, and cultural techniques to create case studies of modern types and their social behavior. To do so through a diachronic and comparative lens, I will consider two very different examples of popular culture: the 18th-century spectator journals of the playwright Marivaux and the video and live performances of Belgian artist Stromae (Paul van Haver) in the 21st century. Both examples use the face as a screen and a stage for displaying artificial affect, and thus pay tribute to a growing skepticism in Western culture towards the credibility and social liability of communicating via corporeal techniques. With regard to their respective media backgrounds, they also stress that the comic face as a conflict zone of social and interactive behavior must answer to and shape the new realities of mediated social experience.

Keywords: face, Marivaux, Stromae, scenography, corporeal techniques

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Leopold Lippert: Ridiculing Courtship

Humor and Intimacy in Tabitha Gilman Tenney’s „Female Quixotism“

The article analyzes the politics of humor in Tabitha Gilman Tenney’s 1801 novel Female Quixotism: Exhibited in the Romantic Opinions and Extravagant Adventures of Dorcasina Sheldon. In a comic (and didactic) manner, Tenney’s novel recounts the life of Dorcasina Sheldon, a wealthy white woman who, because she has read too many romance novels, falls for an unrealistic notion of romantic love and is unable to find a husband in real life. The article suggests that Tenney employs ridicule and the ridiculous as two different modes of humor which manage readerly intimacy and gender politics in different ways. While ridicule is inclusive, and positions the protagonist Dorcasina as an agentive subject who may liberate her (and young female readers’) quixotic courtship fantasies, the ridiculous invites exclusionist affect that objectifies Dorcasina and effectively polices female appearance and comportment in a heteronormative fashion. The article shows how Female Quixotism’s humor functions both to emancipate and to regulate – and how its readers might take reading pleasure both from intimacy and distance with its protagonist Dorcasina. 

Keywords: Ridicule, ridiculous, intimacy, Female Quixotism, courtship

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Annette Keck: „From Brazil where the nuts come from“

Zur komischen Entstellung des Familialen mit „Charleys Tante“

Der Beitrag geht mit der Inszenierung von Charleys Tante in Brandon Thomas’ gleichnamiger Farce der Frage nach, inwiefern sich ausgerechnet die Figur der Tante zur komischen Ausgestaltung wie zur, für die viktorianische Farce grundlegenden, Infragestellung von Identitätskonzepten eignet und was den anhaltenden Erfolg dieser Figur seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert begründet. In einem ersten Schritt wird darauf abgehoben, dass das Selbstverständliche des Wissens darum, was denn eine Tante, jenseits ihres Irritationspotenzials, eigentlich sei, alles andere als selbstverständlich ist. Daher wird im Folgenden die Konstitution der Figur in ihrer Exzentrizität genauso in den Blick genommen wie ihre komische Entstellung im Cross-Dressing und im akrobatischen Spiel. Mit Blick auf den celebrity comedian W. S. Penley werden komische Familienähnlichkeiten der Figur entwickelt und im Anschluss daran gezeigt, welche spezifische Bedrohung diese Tante für die Konstruktion von Geschlechtern am Ende des 19. Jahrhunderts bereithält. Den Beitrag beschließt ein kursorischer Blick auf zwei Film-Versionen von Charley’s Tante aus der BRD bzw. aus Österreich, der zeigt, welche Verschiebungen das Irritationspotenzial dieser Figur im Kontext der 1950er und 60er Jahre im deutschsprachigen Raum erfahren hat.

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Ralph J. Poole: „No Dames!“

Opening Up for Sailor Pleasures in „Hail, Caesar!“

Hail, Caesar! (2016) is an over-the-top musical about making musicals. Plenty of comical scenes display how things are – or were – being done given its 1950s setting. I have chosen one outstanding scene as my funny case: the all-male dance number No Dames! A group of sailors, led by the Gene Kelly-mimic Channing Tatum, sing and dance to bemoan their being without women when on board their ship again. It seems, however, that the group of men is raucously enjoying being amongst themselves, celebrating an extended „no dames“-vision. This tongue-in-cheek number unearths subtexts spoofing similar scenes in earlier Gene Kelly films and bringing to the surface a homoeroticism that could precisely not be shown back then. To capture the full queer momentum of the funny case, the scene will be framed with three sets of references: Gene Kelly’s dancing, the sailor’s costume, and Channing Tatum’s stripping.

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Roxanne Phillips: Die Treppe, das Stürzen. Komische Einzel-Fälle in Serie

Skizziert werden nicht Katastrophenerzählungen des Falls, sondern die oft vernachlässigte Tradition des komischen Stürzens anhand einer um Treppen und Stufen zentrierten Serie körperkomischer Darbietungen. Lustige Stolperer und Stürze scheinen als scheiternde Bewegungsabläufe in einem Gegensatz zum Gehen, zum Treppensteigen oder zur Akrobatik zu stehen. In vielen Theaterformen und im Slapstickfilm wird komisches Fallen jedoch auch als eine paradoxe, sich selbst dissimulierende Körpertechnik inszeniert. Dabei wirken lazzi der Commedia dell’arte, spektakuläre Einlagen im Zirkus, ausgesetzte Stürze in Alice Guys La Glu, Buster Keatons Rolltreppenfalltechnik in The Electric House oder Einzel-Fälle in Serie in Charlie Chaplins One A.M.intensiv auf die Körper von Zuschauenden ein. Die Kombination aus Komik und erstaunlichem Bewegungsreichtum macht auf die Kontingenz von Körper- und Kulturtechniken aufmerksam. Den Zuschauenden vermittelt die starke affektive Wirkung ‚geglückter Stürze‘ nicht fixierbare Bedeutung, sondern ästhetische Lust, womit nicht-diskursive, sinnlich-praktische Verhandlungsräume eröffnet werden.

Keywords: Fallen; Komik; Körpertechniken; Körper; Affekt